アントニオ・カルロス・ジョビンの名曲『Wave』（邦題「波」）という曲の中で使われているコード進行がとてもお洒落で好き。

Ｂメロとかブリッジとか言われる部分。

歌詞でいうと「Da primeira vez era a cidade～♪ Da segunda, o cais, a eternidade～♪」の部分。

ジャラーンとギターでコード進行だけ鳴らしたもの。

尊いもの、煌びやか、とてもよく表現されていて感動する。

ボサノバの名曲！とか言われるしその通りなんだけど、よく聴くといわゆる日本でボッサとか括られる音楽とは違った響きと進行だし、かといってジャズでもない。

「そこでそんなコード使うのか！そしてそっちに行くか！」という驚き。

通常のコード進行の中でベースだけ一歩先を行くようなハーモナイズで、言うなれば「フュージョン」みたいな感じなんだけどそこまで露骨に「難しいだろ？何の響きかわかんないだろ？な？な？」みたいな押し付けがましい雰囲気が出ていないところがまた凄いお洒落だしハイセンス。

で、この曲、有名なだけあっていろんなアレンジが存在する。

この曲の特に面白いところは、コードをいろいろ変えても曲の雰囲気がそんなに大きく変わることがないというところ。だからだと思うんだけど、いろんなコード進行が存在していて本当に面白い。

僕も前奏やＡメロの部分では変えて遊んでいる。

だけど、このＢメロは原曲のまま。メロ、和音、ベースと全部弾かないといけない都合上、どうしても一瞬だけ変更したりはするけど、基本は原曲のまま。

だってこの浮遊感は美味しいよ。とてもイケてる。

このメロディに和音をつけなさい、と言われたら単純にツーファイブワンのシーケンスにしてしまいそうなものなんだけど、それだとセブンスでちょっと色気づいてるけど根は素直な子供ですっていう背伸びしてる思春期っぽい感じになる。

でもそれで良いんだよ。ボサノバっぽくするなら。

よくあるボサノバの雰囲気ってまさにそんな感じだから、そうするのがボサノバっぽくするには良い。

で、「ジョアンのは違う」と僕が冒頭でも言っているのはそこで、出だしこそ素直にマイナーだけど、次が突然５の三転に跳ぶ。ただ、ここはジョアンの演奏でも基本形からの三転へと細分化するテイクもある。また、ギター１本で演奏する場合にはそっちの方がやりやすい。

次がマイナーで落ち着く。

でその次が頭おかしい。

転調した先の４（２m7）／５から始まってこれで凄い浮遊感と煌びやかさとかみずみずしさを出して、且つ、単純な2-5-1のシーケンスではなくしている。そしてそこからまた三転、マイナーへと落ち着く。

で、すかさず元のキーの５に戻ってからＡメロへ繋ぐ。

ちなみに、Ａメロに戻るときにベースが単純なウォーキングをしてるんだけど、幼稚っぽくは聞こえないというのもこの流れがあってこそ。

このＢメロ部分のコード進行は、そこで使われているコード自体は難しいものでも珍しいものでもない。

特に４／５なんて掛留した結果そうなることは頻出するし極々ありふれた手。

三転もメロディがポーンと上がってから下がって落ち着く時や、次のルートにスムーズに繋げる流れに使う時の基本的な手。

僕がこの曲でジョビンは本当に凄い人だなぁと思うのは、メロディに対するコード付けのセンス。

一つ一つはとても単純なんだけど、その連結とちょっとした意外性と自然に聞かせる組み立て方が素晴らしい。

Wave をギターで弾く

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おまけ。

このＣＤってベースはロン・カーターだったんだ。ブラジルでやったライブを観に行ったことあるけど、休憩時間に客のいるフロアのドアのところで突っ立ってボーっとしてたりして、「可愛いおじいさん」なイメージがある。

そして演奏を間違えても表情一つ変えずにあえて同じ間違いフレーズをしつこく弾いて「今のは間違いじゃないんだ！狙ってやったんだ！わかったな！！」と言わんばかりの役者ッぷりに感動した。

演奏者には欠かせないスキル。

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